曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，钢琴家斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）深入探索了斯克里亚宾的音乐世界，试图在一场音乐会中展示斯克里亚宾风格的转变。波普鲁金精心挑选了一系列作品，这些作品在斯克里亚宾的不同风格阶段中体现了相似的创作理念。例如，他选择了《练习曲》op. 8与《前奏曲》op. 11等作品，以描绘斯克里亚宾音乐中的悲剧性和反叛性线条。同时，从op. 1到op. 57的作品，则充满了斯克里亚宾的情欲主题。在斯克里亚宾的音乐作品op. 22 no. 3、op. 52， no. 2、op. 63， no. 2中，他的创作风格被比喻为一种"动物群像"。这可能意味着这些作品的音乐形象和风格充满了活力和生机，仿佛在画面中跳跃，充满了动态和变化。这种风格的转变，从"轻盈的蝴蝶形状"到"半人半昆虫的小型有翅膀的生物"，是萨巴涅耶夫在他的回忆录中对斯克里亚宾的形象的描述。这种描述和比喻，揭示了斯克里亚宾音乐的独特魅力和深度。至于op. 74，这是斯克里亚宾最后完成的作品，被视为他音乐创作生涯的巅峰之作。这部作品的风格似乎是他的作品《神秘剧》的一个缩影，从开篇的钟声，到最终的宇宙崩溃，都展示了一种神秘而深远的意境。这部作品反映了斯克里亚宾音乐创作的独特性和广阔的深度。这张CD于2017年在波普鲁金自己的Steppenwolf录音室录制，演奏的是来自Andriessen Collection Haarlem的1897年Bechstein音乐会大钢琴。作为这次录音的演奏者和音响工程师，波普鲁金尽力保留了这架精心修复的钢琴的所有细微音色。艺术家简介：斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）是一位演奏曲目丰富的音乐会钢琴家。在过去的数十年中，他的音乐兴趣已从对当代音乐的热衷转变为更广泛的音乐风格和类型。与许多音乐家，他的朋友和同事一起演奏室内乐，给他带来了极大的乐趣。他非常自豪的是，他与伟大的大提琴家纳塔利亚·古特曼（Natalia Gutman）有着长达15年的合作关系。自年轻时起，声音工程就是他的爱好，直到2006年，当他受邀为Live Classics标签录制专辑时，声音工程正式成为他的另一项职业。从那时起，他在这个领域的活动不断扩大，最终在2016年在荷兰开设了自己的录音工作室。作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevitch Scriabin，1872年1月6日 - 1915年4月27日）是俄罗斯晚期浪漫主义和现代主义的重要作曲家，也是一位杰出的钢琴家。他的音乐风格独特，从流派角度看，既包含浪漫主义的元素，又预示着二十世纪早期的音乐创新。斯克里亚宾出生于莫斯科，他的父亲是一位律师，母亲则是一位出色的钢琴家。不幸的是，斯克里亚宾的母亲在他很小的时候就去世了，父亲也在他的成长过程中大部分时间不在身边，所以斯克里亚宾的童年主要由他的姑姑和祖母照顾。斯克里亚宾展示出了早熟的音乐才华，他在莫斯科音乐学院学习钢琴，师从尼古拉伊·齐维列夫（Nikolai Zverev）和安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）。斯克里亚宾的早期作品深受肖邦的影响，但他逐渐开发出自己独特的音乐语言，包括他著名的"神秘和弦"。斯克里亚宾的音乐创新也受到了他的哲学观念的影响，他深受尼采和印度神秘哲学的影响，并且试图在他的作品中表达他的神秘主义和象征主义观念。他的一些作品，如《诗篇》（Prometheus: The Poem of Fire），甚至包含了色彩和音乐的同步——这是一种被称为"色音对应"（synesthesia）的现象。斯克里亚宾的生涯虽然短暂，但他留下了大量的钢琴作品，包括十部钢琴奏鸣曲和许多前奏曲、诗篇和舞曲。他的作品深受钢琴家和音乐学者的赞誉，对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。美女邪恶g动态态图
专辑简介：约翰·德·梅耶1953年生于荷兰南部的福尔堡。他毕业于荷兰海牙皇家音乐学院，专业为长号和作曲。梅耶是当今国际著名作曲家，作品涵盖原创、移植、改编的交响管乐之电影和音乐剧音乐。称梅伊为“荷兰程序音乐之王”是公平的。德梅伊因其1988年的第一交响曲《指环王》而为观众所熟知，现在他为大提琴和管弦乐演奏了《CASANOVA》，这是他作品和转录的完整录音。与德梅伊的大部分作品一样，《CASANOVA》致力于展现晚期浪漫主义美学：经常引用拉赫玛尼诺夫、德彪西或普契尼的作品，旨在唤起特定的意象。由此产生的音乐舒缓、多彩、悦耳。艺术家简介：伊藤悠贵（伊藤悠贵）是一位日本知名青年大提琴演奏家，在古典乐坛享有一定国际声誉，同时是演奏拉赫玛尼诺夫作品的专家。他活跃于各大国际赛事舞台，曾在奥地利国际勃拉姆斯大赛和英国最负盛名的温莎节国际弦乐比赛中摘得桂冠。伊藤悠贵的演出足迹遍布欧洲、亚洲和非洲等地，经常受邀与世界各大著名艺术团体合作举办音乐会，如大阪爱乐乐团和东京交响乐团等。此外，伊藤悠贵常年以指挥家的身份在伦敦担任音乐总监，致力于将英国大提琴音乐介绍给日本观众。中村爱（Megumi Nakamura）在日本和海外以独奏竖琴手的身份开始了她的职业生涯。自2022年以来，她曾与斯洛文尼亚武装部队管弦乐队、九州风乐团等管弦乐队合作，并每年在东京著名的滨离宫朝日音乐厅举行独奏会。在2024年的独奏会上，她在日本首演了伯格米勒的《回旋曲》（op.1），该曲最初是为竖琴创作的，并得到了主要评论家的好评，包括“复杂的踏板似乎对她来说从来都不是问题……这是一场由奢华的声音投影、完美的技术和各种音色组成的精彩独奏会，发展如此顺利”（Ontomo杂志）。同年，她以独奏家的身份参加了全球专辑《约翰·德·梅伊：卡萨诺瓦》，约翰·德·梅伊伊本人也登上了领奖台，德梅伊在其中称赞她为“她把我带到了一个全新的阶段，在那里我看到了竖琴作为独奏乐器的更大可能性”。她满怀热情，致力于拓宽乐器的曲目，为竖琴做了各种各样的编曲，包括舒曼的《金德深音》（整部作品）、福雷的《安魂曲》（整件作品）、拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》（op.3-2）和《声乐》（原调），此外还介绍了原本不太引人注目的作品。2023年，她为三笠明子公主殿下演奏了自己的作品《上帝保佑国王的主题变奏曲》。她与芭蕾舞演员合作，与斯维特拉娜·扎哈罗娃表演了《垂死的天鹅》，与帕特里克·德·巴纳表演了《无声的哭泣》。基于长期深入的研究，她对音乐创作采取了多方面的方法，与日本一些主要博物馆合作，举办了与他们的展览相关的官方音乐会，如东京国家艺术中心举办的泰特收藏展。指挥家简介：荷兰作曲家和指挥家约翰·德·梅伊（Johan de Meij）在海牙皇家音乐学院接受音乐训练，学习长号和指挥。他屡获殊荣的原创作品、交响乐转录和电影配乐编排作品为他赢得了国际赞誉，并成为世界各地著名乐团曲目中的固定曲目。他的第一交响曲《指环王》获得了著名的萨德勒作曲奖，并被无数乐团录制，包括伦敦交响乐团、北荷兰乐团、名古屋爱乐乐团和阿姆斯特丹管乐团。他目前担任纽约管乐团和日本福冈九州管乐团的首席客座指挥。他还被任命为委内瑞拉加拉加斯西蒙·玻利瓦尔青年管乐团的定期客座指挥。乐团简介：九州管乐合奏团由居住在九州的自由演奏家于2004年成立。2006年，与宗像市·宗像尤里克斯缔结了合作书，在各地开展演奏活动。在各种各样的活动中，特别是作为自主公演，每年5月在福冈交响乐大厅举办的“九州管乐合奏团演奏会”，聚集了艺术性很高的吹奏乐作品，邀请了代表日本的指挥者举办，其独特的节目和优秀的演奏内容在NHK·FM也会播放等，在全国范围内也备受瞩目。在创立10周年的2014年5月举办的纪念演奏会上，邀请了荷兰作曲家兼指挥者约翰·德·梅伊，博得了赞誉。从2015年开始迎接约翰·德·梅伊为首席客串指挥，向新的舞台迈出第一步。与九州唯一的专业管弦乐团“九州交响乐团”一起，作为吹奏乐的“九州管乐合奏团”，以成为被当地人喜爱的音乐团体为目标。
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